厦门台湾曲艺文化,厦门台湾曲艺文化传媒公司

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厦门台湾曲艺文化的问题，于是小编就整理了5个相关介绍厦门台湾曲艺文化的解答，让我们一起看看吧。

1. 厦门摇骰中状元是不是非物质文化遗产？
2. 福建有哪些传统曲艺文化？
3. 厦门同安文化管在哪里？
4. 十部七夕官宣的节目？
5. 是谁首先把相声开成了演唱会？

厦门摇骰中状元是不是非物质文化遗产？

厦门摇骰中状元目前不是非物质文化遗产。　　根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。　　根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；

（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；

（三）传统技艺、医药和历法；

（四）传统礼仪、节庆等民俗；

（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保***》的有关规定。

福建有哪些传统曲艺文化？

曲艺是流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术，如弹词、大鼓、琴书、道情、评话、相声、快板等。演出时演员人数较少，一般只有一至二三人，道具也很简单。那么福建的传统曲艺有哪些呢？小编来介绍一下。

泉州南音

泉州南音又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”， 被称为传统音乐文化的“活化石”，是现存历史最悠久的传统古乐，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。南音起源于唐，形成于宋，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

福州评话

福州评话是以福州方音讲述并有徒歌体唱调穿插吟唱独特的传统说书形式，流行于福建省福州地区及古田、南平等地。传说明末江南著名说书艺人柳敬亭不肯降清，南奔入闽，他所授门徒用福州话演唱，借历史故事评论时局，逐渐形成有说有唱的独特风格。评话演员多为一人，不用化装，不须布景，仅用一只铜钹，一块醒木，一把纸扇，一条手帕，搭一座高台摆一张桌子就可演出。讲究唱、说、做、花，唱词多为7字句。

东山歌册

“东山歌册”是用潮州方言编写的，在东山岛渔区和农村的妇女中间最为活跃，尤其在渔区妇女***别流行，还广泛流行传播在海峡彼岸的台湾，在港、澳地区以及马来西亚、新加坡一带的闽南、粤东的侨台胞。自明朝从广东潮州传入，其曲调在民间歌手的演唱中不断擅变，渐渐地被同化成的曲艺。它以诗叙事，故有人称歌册是“长篇方言叙事诗”。如《杨令婆》《薛丁山征西》《穆桂英挂帅》等。

厦门同安文化管在哪里？

地址：环城南路987号

门票：免费

开放时间：周一~周五

同安区文化馆系财政全额拔款的正科级事业单位、县区级国家一级馆，位于同安文化中心。文化中心建筑面积30021平方米，室外文化广场20000平方米。文化馆为独立四层楼，建筑面积***67平方米，每层2500平方米。一层为时政宣传栏展厅、美术书法展厅、陈化成纪念馆、馆藏室、安保监控室；二层为各类活动室：南音活动室、舞蹈排练厅、音乐排练厅、曲艺活动室、职工活动室；三层为各门类工作室和群众文艺活动室，有非遗保护办公室、音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、美术、摄影、文学工作室及行政财务办公室、会客厅、电教室、MIDI录音工作室、综合会议厅、同安书画院，农民画创作中心、美术活动室、摄影活动室、灯谜活动室等；四层为多功能厅、化妆室、服装仓库、道具仓库。馆内群众文化活动室共18间，平均每间活动室面积达到254平方米。

十部七夕官宣的节目？

1.歌曲 张韶涵  厦门六中合唱团 《***的翅膀》

2.曲艺说唱 刘丰、石容山《七夕》

3.舞蹈 中国歌剧舞剧院《秀水***》

4.舞蹈 陈炳容、蒋林蓉《今又鸮声起》

5.杂技 李振宁《上善若水》

6.俞臻杰、潘柠静、楼善、杨霞云《鹊桥仙》

7.舞蹈 中国歌剧舞剧院舞剧团《星河》

8.歌曲 张杰《星汉游》

9.蔡徐坤《Hug  me》

10.周深《如愿》

是谁首先把相声开成了演唱会？

德云社的相声演员：张云雷 一首探清水河，开启了与粉丝合唱的互动模式。北展专场一片绿海，2700人一起合唱探清水河，场面振撼。 张云雷是一个宝藏男孩，认识他是一个层层见喜的过程。京评梆曲、现代的、传统的占唱没有不会的，郭德纲老师称他为万宝曲库和太平歌词老艺术家。粉丝们也很给力，被称为德云女孩，凡张云雷唱过的歌曲都会被传唱，连唱功要求非常高的京剧锁麟囊和评剧乾坤带都能合唱，真是非常了不起。喜欢张云雷的观众从60后到00后，因为他有能力，敢担当，真实善良，能带动一帮年轻人喜欢上传统艺术，是一个纯粹的国风美少年。

“唱”作为相声四门基本功课之一，是每个相声演员都需要掌握的，不过相声里面唱的是太平歌词。随着相声的不断发展，不少演员开始把流行歌曲带到相声当中。早期的冯巩和牛群相声中唱过《辣妹子》，后来冯巩更是创新相声剧，与郭冬临在春晚上合作了《旧曲新唱》，算是歌曲比较完整的出现在了相声当中。

说到谁先把相声演出开成了演唱会，应该是岳云鹏。我们都知道岳云鹏的代表作品《五环之歌》，在春晚唱响，迅速火遍全国。在参加《欢乐喜剧人》时，常常是现场观众一起合唱，很有演唱会的感觉。

不过说到把相声开成演唱会最成功的无疑是张云雷。现在只要去听张云雷的相声，粉丝们都会带着荧光棒，真真正正的听演唱会的方式去听相声。

最初张云雷在西安跨年专场演出时，就与粉丝们合唱《探清水河》，当时现场氛围非常好，也是这一场演出奠定了张云雷“平西王”的地位。之后参加《欢乐喜剧人》使得更多的人认识张云雷，喜欢辫儿哥哥。如今张云雷的相声专场，要是不与粉丝合唱一首《探清水河》，粉丝们也是不会答应的。

对于相声演出中唱歌，有一些人表示不能接受，认为这是演员说的功力不行的表现。我倒觉把歌曲穿插到相声当中，也是一种形式与内容的创新。当年相声中是太平歌词，如今也没有丢，而如今是把更好的东西加到其中，也是相声的进步。相信这样的相声也会越来越好！

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曾经一期《快乐大本营》的舞台上，少了几分声色犬马的喧闹，多了一位穿大褂儿、说相声的清雅公子。

公子姓张名云雷，俊俏好容颜，一嗓子太平歌词，蕴着300年的古调，听惯了现代流行的观众满座惊堂。

难怪不少粉丝说，看了他们家二爷，就能明白以前富贵人家的小姐，为什么会跟着舍弃锦衣玉食，跟着名角儿私奔。

能把相声开成演唱会，只服小辫儿张云雷，一向以唱为主，擅长各种相声小曲的张云雷，每逢演出之时，特别是返场那一段，唱的那一段戏曲，再加上台下荧光棒的闪耀，就如同明星演唱会般。

记得去年，张云雷因为在返场过程中，所唱《探水清河》，谁也没想到观众既然自带荧光棒，当歌声一响，竟主动的左右摇晃起来，并且还一起合唱，那画面堪比大型演唱会啊。

由此，张云雷的相声演出，也被某报点名批评，相声演员演出开成演唱会，索性改行一说。此后，相声开成演唱会就这么来了。

其实，相声基本功就包含“说、学、逗、唱”，很多早年的相声演员也经常在舞台上小唱一首，并不是只是张云雷开创相声演唱的先河。

早年姜昆说相声时，也曾唱过几段小曲，只是唱一般般而已。

在戏曲演唱中，在郭德纲时期，可是很吃香，只是因为郭德纲多才多艺，不仅擅长说、逗，还会京剧、评剧，为了回赠观众，郭德纲常常在演出时，都会唱一些小曲，唱的还是非常不错的。

因为喜欢戏曲，郭德纲当年看到小陶阳唱功如此了得，还特意收他为徒，并且还为他创办了麒麟剧社。

到此，以上就是小编对于厦门台湾曲艺文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于厦门台湾曲艺文化的5点解答对大家有用。