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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厦门美焕文化的问题，于是小编就整理了1个相关介绍厦门美焕文化的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，

艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，

艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，

作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金”，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。

感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题，问题本身就很有艺术性。

说说笔者的个人看法吧。

艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。

是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。

所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。

可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。

感谢悟空小秘书的邀请！

儒客非儒客认为，在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是：

1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》，寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》，由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家，去太平洋岛上的原始部落中生活。

2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖，把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统，第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌，在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律，印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作，成为现代派的鼻祖。

3.它是独一无二的风格。正如齐白石所说“学我者生，似我者死”，每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等，都是世界上没有第二个的“那一个”。

就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。

从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。

艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术***也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。

古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。

至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场行为而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。

到此，以上就是小编对于厦门美焕文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于厦门美焕文化的1点解答对大家有用。